Verwirbelungen II

Horn, organ, and live-electronics merge into an immersive auditory landscape. Impulseless threshold sounds unfold as sound vortices through stereo feedback-delay networks, the organ transforms into an analog synthesizer, a perpetually transforming continuum of beatings, drones, and raw acoustic materiality, turning space itself into a single resonating body.

World premiere: Stadtpfarrkirche Urfahr, Linz | IGNM Oberösterreich 2025

horn: Pablo Chiti

organ: Alexander Bauer

live-electronics: Reinhold Schinwald

 
duration: 24'

the series

forms the backbone of my recent work. The basic principle: instruments feed sounds into a network of feedback delays that generates an immersive, spatially expanded sonic band. The point of departure is an accumulative process with a historical reference: the prelude to Wagner’s Rheingold – 136 bars of pure E-flat major in which, from a single fundamental tone, a sonic space is built up through the successive addition of overtones, an early form of spectralism. The Verwirbelungen radicalise this procedure: where Wagner unfolds the overtone series orchestrally, in my work the feedback delays generate the layering – and the linear accumulation of Wagner becomes a swirling. Each work in the series has extended this system – from the pulseless swell tones of the trombone, through the organ as “analogue synthesiser”, to the Steelcello as an “analogue spatial generator”.

verwirbelung as a physical phenomenon

The title is not meant only metaphorically. The lip vibrations of the horn player generate turbulent airflows from the mouthpiece to the bell – nonlinear oscillation phenomena that are partly responsible for the instrument’s specific sonic character. These physical vortices are mirrored and amplified by electronic vortices – feedback loops, re-injections, delay networks – on the micro level of sound production, on the meso level of electronic processing, and on the macro level of formal dramaturgy.

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Die Serie

Die Verwirbelungen-Serie bildet das Rückgrat meines jüngeren Schaffens. Das Grundprinzip: Instrumente speisen Klänge in ein Netzwerk aus Feedback-Delays, das ein immersives, räumlich aufgespanntes Klangband erzeugt. Der Ausgangspunkt ist ein akkumulativer Prozess, der einen historischen Referenzpunkt hat: Wagners Rheingold-Vorspiel – 136 Takte reines Es-Dur, in denen sich aus einem einzigen Grundton durch sukzessives Hinzutreten der Obertöne ein Klangraum aufschichtet, eine frühe Form von Spektralismus. Die Verwirbelungen radikalisieren dieses Verfahren: Wo Wagner die Obertonreihe orchestral entfaltet, erzeugen bei mir die Feedback-Delays die Aufschichtung – und die bei Wagner lineare Akkumulation wird zur Verwirbelung. Jedes Werk der Serie erweitert dieses System – von den impulslosen Schwellklängen der Posaune (2024) über die Orgel als „analoger Synthesizer" (2025) zum Steelcello als „analogen Raumgenerator“ (2026).

Verwirbelung als physikalisches Phänomen

Der Titel ist nicht nur metaphorisch gemeint. Die Lippenvibrationen des Hornisten erzeugen turbulente Luftströmungen vom Mundstück bis zum Schalltrichter – nichtlineare Schwingungsphänomene, die für den spezifischen Klangcharakter des Instruments mitverantwortlich sind. Diese physischen Wirbel werden durch elektronische Wirbel – Feedback-Schleifen, Rückkopplungen, Delay-Netzwerke – gespiegelt und potenziert: auf der Mikroebene der Klangerzeugung, auf der Mesoebene der elektronischen Verarbeitung, auf der Makroebene der formalen Dramaturgie.